Adieu, Pina Bausch

Pina Bausch, Pina Ballerina. Neviens cits dejotājs pasaulē neparādīja skaistumu, šarms, emocijas un kustību. Viņas acis, pleci, grūts kakls, smaids, vīriešu cepure, vīriešu bikses, cigarete, kā viņi bija zināmi: klusums, filigrāni un mīklains, sevis mīlošs, maigs un ironisks. Madonna un sfinksa vienlaikus. Dzimis Solingenā, viņa revolucionizēja pasaules posmus no kaimiņvalsts Vupertāles.

Viss, ko es daru kā dejotājs.

"Viss, ko es daru, es daru kā dejotājs, viss, viss!", Teica Pina Bausch pirms diviem gadiem. Tas sākās, kad nevainīgā meitene, kas atradās namiņā, sēdēja sapņaini starp kājām zem krodziņiem. Kopš četru gadu vecuma mazais Filipīns dejoja kā kristības nosaukumu. Pēc studijām Folkwang skolā Esenē un divu gadu modernās dejas studijās Ņujorkā, viņa atgriezās Folkwang baletā. 33 gadu vecumā viņa kļuva par baleta režisoru un galveno horeogrāfu Vupertāles teātros. Viena tutus un gulbju apglabāšana skatuves velves bezdibenī. Skandalozs viņu sākumā. Jo kā horeogrāfs viņa ne tikai ļāva savu ansambļa deju, bet arī stāstīt, spēlēt, dziedāt, kliegt un darīt lietas, kas nekad nav bijušas skatāmas uz skatuves. "Viltus, viltus, viltus - viss nepareizi," kliedza Ņujorkas baleta pāvests Clive Barnes. "Attiecības ar šizoidu", vācu kritiķis, apliecināts 1974. gadā. Kad 1979. gada nīlzirgu dejotāji, kas slēpti viņu "arēnās", vīrieši kleitas un sievietes ar kailām krūtīm uz skatuves veica cīņas, pirmizrāde mainījās uz huligāniem, kuri kliedza un kliedza mežonīgi sita viens otru. Vācijā viņa bija booed, slavēja Francijā kā "Fée de Wuppertal".



Pina Bauscham nebija stingru horeogrāfiju

"Tas bija un vienmēr ir viss par mani: kā es varu izteikt to, ko es jūtu?" Viņa teica. Bez vārdiem. Jo sākumā nebija vārds, bet sajūta un kustība. Emocijas.

Pina Bausch revolucionizēja teātra pasauli.

Šim nolūkam viņa ir radikāli salauzta ar tradicionālo deju un pilnībā koncentrējusies uz ķermeņa valodu un ķermeņa attēliem. Baidoties no vārdiem, viņa teica, bet arī no cieņas. Tāpēc, ka viņa neuzdrošinājās likt vārdos, kas viņu aizvietoja.

Pina Bauscham nebija stingru horeogrāfiju. To izejmateriāli bija cilvēki un viņu ķermeņi, kas paši sevī dzīvo dzīvi un dzīvi.

Viesi no Romas un Honkongas viesojās ekskursijās, un viņa un viņas ansamblis savāca ritmus, attēlus un smaržas. Ar jautājumiem viņa pievērsās tēmām. Mīlestība un dzimumu cīņa, bēdas, bailes, bērnība un vide. Mazās ainās viņa ļāva dejotājiem spēlēt to, ko viņi juta. Viņi sacēlās pret sienām vai uzkāpa sienas gabalā, uzlecot uz 8000 krustnagliņām, pļāpāja starp milzu kaktusiem vai pārmeklēja caur ūdeni, piemēram, "Masurca Fogo". "Kafejnīcā Müller" Pina Bausch dejoja pats bērnībā. "Ko jūs neko nedarāt, lai to mīlētu," viņa teica.



Neviens nezināja, ko viņa gribēja darīt ar mēģinājumiem, viņa to nevarēja pateikt. Galu galā viņa visu kopā kopēja kā kolāža. Pabeigti bija viņas darbi pie pirmizrādes, reti, humoram, kas viņiem vienmēr bija, virsraksti, kurus viņi vēlāk ieguva, un frenetisks uzmundrināja auditoriju. "Mēs esam uzpūsts", rakstnieks Péter Esterházy reiz sauca šo valsti. Pina Bausch deju teātrim nebija jāsaprot, bet juta.

Reiz viņai jautāja, kāpēc viņa nav pārcēlās uz metropolēm, kas viņu apveltīja visā pasaulē. Dejotāja atbilde: "Es ticu iztēlei, ja es gribu, lai saule spīd, tad es tikai atlaidīšu, arī Vupertālā."

Pina Bausch nomira 2009. gada 30. jūnijā - piecas dienas pēc vēža diagnozes, 18 dienas pēc viņas pēdējās spēles pirmizrādes Vupertāles operā.

Sirène 2.0 (part 2) + Adieu Pina Bausch (Marta & the Psycho Sons) (Februāris 2023).



Vupertāle, cigarete, Madonna, Solingen, Ņujorka, Pina Bausch