Māksla ar vārdu

Viņa prezentē sevi kā lielu pesimistu. Viņai vajag savu pesimismu, tas ir vienīgais veids, kā viņai dzīvot, Jenny Holzer bieži teica. Viņa to nekad nav izskaidrojusi. Varbūt viņai vajag, lai viņš būtu radošs. Tad viņam ir jābūt spēcīgam spēka pavasarim. Šaurā gandrīz 60 gadus veca sieviete strādā kā atkarīgais no saviem mīļākajiem materiāliem: ar vārdiem un gaismu. Iespējams, ka viņas pesimisms arī izjauc viņas rūpes par pasauli, kas parādās viņas darbā: spēks un apspiešana, nabadzība un ekspluatācija, spīdzināšana un karš - viņas problēmas ir viena no problēmām.

Tas vienmēr bija par lielajiem savienojumiem. Jau kā bērns Ohaiņā viņa ne tikai gleznoja kokus vai mājas, bet arī vēlējās attēlot pasaules vēsturi garā papīra sarakstā: "Bēdīgi, es gleznoju Noasa šķirstu un tūlīt aiz tā izgudroju auto," viņa saka. Tas varētu būt tāpēc, ka viņas tēvs bija automašīnu tirgotājs. Māte strādāja par izjādes skolotāju. Vēlāk, kad Jenny Holzer jau bija abstrakts mākslinieks, kurš dzīvoja Ņujorkā, viņa spilgti ierobežoja ar krāsām un audekliem. "Es nespēju nodot savas bažas," viņa saka. "Piemēram, es nekad nevarētu gleznot, piemēram, Gerhards Rihters." Varbūt tas padara viņu par tik produktīvu pesimistu, ka viņa ir arī liels reālists. Retrospektīvi, šķiet, luck lēkme, ka viņa uzskatīja, ka viņa nav pietiekami laba kā gleznotāja. Tātad viņa ievietoja tekstu viņas bildēs, lai transportētu saturu - un deva mākslai jaunu dimensiju.



Teksta māksla sabiedriskajai telpai

Jenny Holzer sāka 1977. gadā ar teikumiem, ko viņa sauca par "Truisms", "truisms": "Ambivalence var iznīcināt jūsu dzīvi" vai "Jūsu vecākās bailes ir sliktākās" - vai viņas vislielākais paziņojums: "Aizsargāt mani no tā, ko es gribu." man priekšā, ko es gribu. Viņa drukāja tekstus uz plakātiem un t-krekliem un ievietoja tos Ņujorkas ielās.

Kopš tā laika viņas māksla vienmēr ir bijusi publiskā telpā. Bet tas mainījās, ieguva formu un spožumu. Drīz Jenny Holzer turpināja darboties ar LED paneļiem, displeja paneļiem ar LED, vēlāk projektoriem. Viņi naktī gāja pār Berlīnes kancelejas fasādi un atspoguļojās Venēcijas lagūnā. Viņi izcēlās Ņujorkas Gugenheima muzeja rotundā un brauca pa Berlīnes Neue Nationalgalerie griestu sijām.

Viņu māksla, šķiet, ir saderīga ar jebkuru vietu. Tāpēc viņa ir kļuvusi par populāru memoriālu un pieminekļu mākslinieku. Viņa ir bijusi bieži viesojusies tādos nozīmīgos mākslas pasākumos kā Documenta jau daudzus gadus, un 1990. gadā tā bija pirmā sieviete, kas dizaina amerikāņu paviljonu Venēcijas biennālē - un uzreiz ieguva Zelta lauvu.

Jenny Holzera teksta attēliem jau ir emocionāla vara, pirms tie tiek nolasīti. Un, ja esat tos izlasījis, dodieties vēl dziļāk.



Reizēm mākslinieks slēpjas pie viņas darbiem un skatās cilvēkus, kad viņi iet aiz pieturas, apstājas un sāk lasīt. Viņas auditorijas reakcijas ir daļa no viņas mākslas. Un nekad nebija tik sīva kā projektā, kas viņai šodien ir vissvarīgākais: "Lustmord" (1993). Pirmo reizi viņas tekstos tika pieminēts konkrēts notikums: karš bijušajā Dienvidslāvijā un sistemātiska izvarošana. Viņa nekad nav bijusi tik nežēlīga tekstā un formā. Attēliem viņa uzrakstīja frāzes uz sieviešu ādas. "Ar mani es sāku aizdomāt, ka nāve ir viena no tām. Pēc tam viņa teica, ka viņa raudāja, kamēr viņa to rakstīja. Viņa nebija paveikta rakstniece, viņa varēja izdarīt tikai tādus teikumus, ļaujot sev pilnībā iedziļināties šādā tēmā savās domās un jūtās. Tātad tā ir pašaizsardzība, ko viņa tikko raksta. Vienlaikus viņa atrod savu materiālu ar citiem autoriem. Viņa izpaužas daudz no dzejnieka Henri Coles grāmatām - vai tieši no viņa domas. Abi ir viens otru pazīstami desmit gadus, kad viņi bija Amerikas akadēmijas stipendijas Berlīnē. Caur viņu viņas galva ir vairāk atpūsties un var vairāk koncentrēties uz formu.



Jūsu bērns ir vissvarīgākais dzīvē

Viņas dzīve ir bijusi miera patvērums gadu desmitiem: mākslinieks Mike Glier. Abi tikās 20. gadsimta vidū, bija mākslinieku grupas „Colab” līdzdibinātāji, kuri kopā ir izstādījuši daudz. Lielo karjeru ir paveikuši tikai viņi. Viņu meita Lilli ir 21. Jenny Holzer jau sen ir ieradies ierasties šajā pasaulē, sakot, ka neviens bērns nebūs cilvēces beigas, sacīdams: "Vāveres beidzot atpūsties." Ar šādām frāzēm mirgo viņas humors, ar kuru visi strādā, ar kuru viņa strādā. Un tas nepadara viņas skaņu par negatīvu, jo viņa vienmēr apraksta sevi.Lilli ir vienīgais, ko Jenny Holzer jebkad ir izsaucis par vissvarīgāko savā dzīvē. Protams, viņas darbs.

Pašreizējā projektā viņa strādā ar autopsijas ziņojumiem un nopratināšanas protokoliem, agrāk Amerikas kara pret terorismu slepeniem dokumentiem. Īpaša problēma ir "Waterboarding" - spīdzināšanas metode, kas simulē noslīkšanu. Viņa uzskata, ka nav iespējams atrast izteicienu šai pratināšanas praksei, viņa saka. Un tomēr tā mēģina, ar gaišajiem paneļiem un milzīgajiem sietspiedes attēliem, uz kuriem tiek melnādainas atsevišķas detaļas vai veseli bloki. Ja viņa var brīvi lūgt projektu, viņa saka: "Es apskatīšu, kādas skaistuma karalienes bieži saka:" Es vēlos mieru pasaulei, man ir jāārstē AIDS, es glābšu ledus lāčus un vaļus un kolibri, un es gribu brīvību katrai dvēselei. ”„ Tātad bezcerīgi optimistiski var izklausīties tikai kā neattaisnojams pesimists.

Lielā Jenny-Holzer izstāde

Fondation Beyeler pie Bāzeles šobrīd tiek demonstrēti Jenny Holzer dažādu fāzu darbi - daži no tiem pirmo reizi Eiropā: viņas Truisms, LED instalācijas, bet pirmām kārtām viņas jaunākās gleznas un instalācijas. Līdz 2010. gada 24. janvārim; www.beyeler.com.

UZMINI VĀRDU (Februāris 2023).



Ņujorka, Berlīne, Venēcija, spīdzināšana, Ohaio, automašīna, Art